Periódico El Colombiano de Medellín, Colombia, publicado el 12 de Agosto de 2005

Los Duperly tienen arte en la fotografía
La exposición se realiza en la Biblioteca Pública Piloto y en Eafit.
Un recorrido por el legado visual de la familia Duperly.


Por
Juliana Correa H.
Medellín
I mágenes superpuestas en las que la fotografía y la pintura se funden capturando instantes, naturalezas muertas que parecen cobrar vida, es la propuesta que Victoria Restrepo presenta en Duperly, fotografía en cinco generaciones.
Una exposición que recoge la pasión por la fotografía de esta familia, de la cual hace parte Victoria Restrepo Duperly en su tercera generación.
En esta muestra se pueden apreciar desde los daguerrotipos del francés Henry Duperly, precursor de este arte en Colombia, hasta las obras de Victoria, que ella define como un collage que combina imágenes captadas con la lente y elementos trazados con el pincel y trabajadas de manera digital.
La exposición propone un recorrido por la evolución de la fotografía e invita a explorar nuevas posibilidades que brinda la imagen.
Una muestra de talento que es historia, color y vida.


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Historia e imágenes
Duperly, fotografía en cinco generaciones, se expone en la Biblioteca Pública Piloto hasta el 27 de agosto, con entrada libre para el público.
Igualmente, entre el 13 y el 15 de agosto, algunas de las fotografías estarán en el hall del auditorio Fundadores de Eafit, como parte de la celebración del Encuentro Colombiano de Fotografía que se realiza en Medellín.

Cortesía
Victoria Restrepo Duperly mezcla fotografía, pintura y arte digital en su trabajo artístico. Actualmente está radicada en Washington.


Octubre 2004

CONTENIDO

Artista Invitado: Maria Victoria Restrepo

Libros de arte de la Biblioteca Colón de la OEA

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ARTISTA INVITADO

MEMORIAS DE MARIA VICTORIA RESTREPO

ARTISTA COLOMBIANA

GG. ¿De donde nació tu afición por la fotografía?

Creo que me viene desde la cuna, el abuelo de mi abuelo, Adolphe Duperly, fue un pionero de la fotografía, él tuvo su primera exposición de daguerrotipos en París llamada "Excursions in Jamaica" en 1844, tan solo cinco años después de que la fotografía hubiera sido presentada oficialmente como un nuevo invento ante el Gobierno Francés. Tanto él como su hijo y su nieto (mi abuelo) fueron fotógrafos y mi familia tiene aún hoy en día, uno de los primeros laboratorios fotográficos en Latinoamérica. Crecí con el olor de los químicos, y rodeada de las hermosas fotografías tomadas por mi abuelo y bisabuelo.

GG. ¿A qué edad comenzaste a tomar las primeras fotos?

La verdad no me acuerdo, pero es posible que tuviera como unos 8 o 9 años, mi mamá me prestaba su "cámara de cajón" en blanco y negro para llevarla al colegio y tomarle fotos a mis amigas.

GG. ¿Recuerdas la primera fotografía que tomaste?

En el colegio tomaba de mis amigas y de las actividades escolares. En esa época me gustaba más pintar, mis cuadernos no tenían prácticamente texto, sólo dibujos. En clase no tomaba notas, dibujaba lo que decía el profesor, mezclado con los objetos que veía en la clase y retratos de mis compañeras. Me encantaban las ventanas, todavía son uno de mis temas favoritos. Me gustaba dibujar la luz y las sombras, la textura de las telas y de los objetos.

GG. ¿Recuerdas la primera fotografía que vendiste... a quién fue?

Fue un paisaje en blanco y negro. Hice un canje con un pintor en la primera exposición que tuve en Colombia, en 1982.

GG. ¿Cuál es la temática de tu trabajo?

Trato de crear una atmósfera, de situar al espectador en un mudo mágico, de crear emociones... Durante mucho tiempo traté de romper la imperturbable realidad de la fotografía tradicional, experimentando con diferentes técnicas, tanto en la toma, como en el revelado y la impresión. Al mismo tiempo, trataba de llegar con mi pintura, lo más cerca posible del mundo real. Actualmente he encontrado la forma de unir estos dos mundos.

GG. ¿Tienes preferencia por un objeto, por un tema?

Me gustan las ventanas, ellas son el punto de encuentro entre dos mundos. Trabajo con retratos, paisajes, con los objetos cotidianos, flores, frutas, telas...

GG. ¿Cuál es la fotografía que hasta hoy más te gusta?

En general me enamoro de cada obra que voy haciendo, y esa es mi favorita en ese momento. Hay algunas que siempre serán especiales porque con ellas me he ganado un premio, o porque me recuerdan en momento o un lugar especial.

GG. ¿Qué tipo de cámara (s) utilizas y por qué?

Utilizo todo tipo de cámaras, desde una cámara digital, hasta cámaras de 35mm, de formato medio y de gran formato 4"x5".

GG. ¿Puedes describir la técnica que utilizas en tus trabajos, o es un secreto profesional?

Es una mezcla de fotografía y pintura. Lo primero que hago es un boceto, este lo hago en el computador. Ya teniendo una idea clara de lo que voy a hacer, defino que parte de la obra va a ser pintura y cual fotografía. Para crear cada imagen debo tener en cuenta la fuente de luz, la tonalidad y el contraste de la obra final. El siguiente paso es tener todas las imágenes (algunas veces hasta 50 para una sola obra) en forma digital. Para esto utilizo las imágenes digitales de la cámara y un scaner de alta resolución para fotografía. Para componer y editar utilizo photoshop.

GG. ¿Cuáles son los artistas que más admiras y cómo influyen tu trabajo?

Hay muchísimos artistas que admiro. Nunca me canso de estudiar como los grandes maestros a través de los siglos han resuelto no sólo los mismos retos, sino como han logrado atraer y cautivar al espectador. Las naturalezas muertas de Juan Sánchez Cotán y de otros pintores del Siglo XVII, son para mi una fuente inagotable de inspiración. La obra de Jan Vermeer, por su manejo de la luz y sus temas cotidianos. Los pintores surrealistas, Dalí y Magritte, por su sentido del humor y su manejo de los sueños. Los fotógrafos Joseph Koudelka y Ansel Adams... Así podría seguir con una lista interminable...Cada obra de arte tiene algo que enseñarnos.

GG. ¿Cuál es tu recomendación para una persona que quiere iniciarse en la fotografía?

Primeramente, como para cualquier otro oficio, es estudiar y lograr un manejo técnico excelente. Cuando se controla la técnica, se puede dedicar toda la energía a crear y no a corregir errores. A veces se hace largo y aburrido el aprendizaje, pero es la única forma de llegar a la excelencia.

GG. Recomendación sobre uso de películas según el tipo de luz, ambiente, etc.

Eso depende muchísimo de lo que se quiera lograr, pero con la nueva tecnología yo recomendaría ir por lo digital. Las nuevas cámaras ofrecen una resolución excelente, muchísimo control y posibilidades infinitas de obtener los resultados que uno desea.

GG. ¿Cuáles serán tus próximos pasos? ¿Cuál es el futuro de María Victoria Restrepo? En el futuro próximo quiero seguir trabajando, experimentando, haciendo conocer mi obra y participando en concursos y exposiciones. En un futuro más lejano...muchos, muchísimos sueños.

ENTREVISTA Gabriel Gross

EDICIÓN Mabel Mestre

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